许立:纪录片配乐的第一个要求是“易于使用”

简介:从《北京记忆》到《河西走廊》,自称音响工作者的徐磊带来了许多优秀的配乐作品。

近年来,配乐从纪录片创作中“被忽视的角色”逐渐成为“不可或缺的一部分”,许立说,“配乐的发展见证了中国纪录片在不同时期的发展。

“温|JHR001在文化综艺节目《国宝》开炮那几个月,一些观众觉得节目中出现的音乐有些耳熟。

后来,这些观众追溯到2015年拍摄的纪录片《河西走廊》。

这部纪录片在诞生之年被誉为杰作。首先,它的电影制作方法让观众感叹“这部纪录片仍然可以这样拍摄”。其次,它惊人的配乐结合了国际视野和国家元素,与整部纪录片的风格高度一致。

河西走廊的原声带是由作曲家雅尼和徐磊创作的。

嘟嘟的笛子以尘封的历史开始。管弦乐队、电声和女性声音的混合增加了厚重和荒凉…徐磊还以《回首千年》、《命运的悲歌》和《为善而奋斗》的配乐证明了自己不可忽视的能力。

没有人会怀疑许立在江湖上的地位。当他还在北京广播学院学习时,他的“同伴”被入围戛纳电视节最佳外语纪录片奖。

从那以后,它逐渐通过《张倩联袂西域》、《北京记忆》甚至网络游戏《天巴龙卜》的音乐获得认可。

在许立看来,电影和电视节目中许多可能的优秀音乐作品,甚至是一部优秀的音乐作品,在纪录片中使用时都“不是很有用”。

这种无用意味着很难找到一种特殊的配乐来满足纪录片的独特形式。“上面有采访、解释和实际声音。

“尽管这部纪录片也被视为影视作品的一部分,但它的情绪波动很小,而且还能表达某些旋律。

“音乐太嚣张了,声音会打架的。

“在这种认知下,徐磊会更加注重纪录片配乐的功能性应用,而不是艺术本身的表达——”把它放在电影中是合适的,应该与纪录片的艺术和画面解释相结合。

”许立在2008年金岭颁奖典礼上指挥民间音乐表演《天龙八部组曲》的纪录片和配乐,并逐渐形成了这样一种关系:我分不清谁做了锦上添花。

它也是一种如此独特的影视形式,在许立看来,追求的其实是用不同的艺术语言表达同样的想法,包括评论员的状态和音色。

任何形式的电影和电视作品中的音乐都应该悄悄地移动。

“不可能说我的音乐会很好。其他人都会给我让路。

徐磊说,“这可能不是一部紧张的音乐作品,但在纪录片的后期制作中一定非常有用。”。

“除了功能满足之外,没有艺术表现吗?在许立看来,一方面,纪录片《[/k0/》的音乐创作可能没有那么大,“它没有巨大的冲突,人物的命运也没有太大的曲折,或者可能是在许多激动和紧张的情绪中长期辗转反侧”;另一方面,纪录片的叙事时态更多的是从“事后叙事”的角度来看。

在这样的现实背景下,许立作为创造者,其实并不满足。“有时我听到一些音乐,也许它的功能是令人满意的,但我仍然在创作中添加一些有趣的表达,甚至个人追求。

”徐磊说,当他控制一些历史主题时,他通常会尝试新事物和新方法。

“早期的做法是用明显的符号记录很多事情。后来我们发现,除了保持真实和纯粹的记录,纪录片实际上在音乐中也有一些抽象和主观的表达。

“这也是纪录片发展的一个不同节点。配乐在整部纪录片的表达中可能不引人注意,但它是整部纪录片的重要组成部分。

如何成功地运用音乐和声学来表达情感、解释环境、促进叙述、过渡、对比主题并形成独特的风格?从2006年的《1911年到1911年》,许立被认为是中国最早制作纪录片配乐的人之一,他几乎以实验精神开始了纪录片配乐领域的工作。

在最初的创作中,它创作了许多后来被拒绝的音乐,“但这是找到正确感觉的唯一方法。

“到2015年,《河西走廊》,徐磊的配乐在纪录片中几乎可以毫无痕迹地相当成熟。

多年来,在纪录片的发展过程中,配乐的作用逐渐被人们所认识,并逐渐成为创作过程中非常重要的元素。它的主要功能体现在叙事元素和审美元素上,为艺术提供了合理的表现手段。

“事实上,这十年也经历了中国纪录片发展的不同时期。

”徐磊说。

在过去的十年里,中国纪录片的发展处于前所未有的关键时期。广播时间的急剧增加、卫星频道机会的增加、对产出的需求、对多样化内容和主题的需求以及对专业化的需求都为纪录片的产业化提供了支持。

在许立看来,配乐之所以能逐渐成为纪录片创作中不可或缺的一部分,是因为它在很大程度上伴随着纪录片产业化的进程。

纪录片整体质量的提高,包括纪录片的社会价值、商业价值和艺术价值,有着良好的现实基础。

正是在这个基础上,纪录片配乐的发展才有了“支点”。

起初,许多纪录片没有制作配乐的预算。

“只要找到一些音乐并坚持下去,”后来更多的创意团队愿意为声音创作节省预算。

后来,更多的基金愿意在这一部分投资,更好的国际团队也可以加入进来。“对于一些作品,我们让一些著名的海外作曲家创作主题音乐。

“在这个过程中,纪录片的风格和主题也是多样化的.”它不再是单一的历史和文化主题,还包括“舌尖上的中国”和“我修复紫禁城文物”等主题,这些主题实际上赋予音乐创作更大的空间空。

另一方面,随着音乐唱片行业的衰落,音乐实际上需要更多的载体。

许立认为,在音乐产业转型的过程中,有些人可能会通过晚会和才艺表演来传播自己的作品我们可以通过纪录片来做。

“人们越来越意识到技术界限和艺术形式,观众的欣赏能力也越来越高。

“2015年,全球数字音乐销售额首次超过实际唱片销售额,达到158.5亿美元。从15年到2017年,真正的唱片销量从未超过数字音乐在任何一年带来的经济和利润。

整个音乐产业的变化也在推动这组创作者转变或寻求一种独特的出路。

“随着纪录片形式被更多人喜爱和接受,我们也将享受这一过程。

”徐磊说。

拒绝“道听途说”的感觉许立是高中学校广播电台的站长,学习吉他等乐器,并开始尝试音乐创作。

长期以来,我们对声音有着持久的敏感性。

这也恰好是承载他更多艺术思想的具体方式。

“我自然想创造并尝试表达我的想法。

“在开始学习乐器后,徐磊继续参加北京广播学院录音艺术系,这极大地提高了他的创作视野和能力。

“它不只是完全沉浸在声音和音乐中,更让你知道音乐是如何与其他电影和电视部门合作的。

“这正是我们的经历。徐磊毕业于非技术作曲系,但他也能为电影和电视节目创作一些相当优秀的音乐作品。

此外,在他看来,与跟单的联系并不是一个完整的出口过程。

在某种程度上,每次他参加一个项目,他就成了这个领域的“小专家”。

“你必须先输入一个人物或历史事件,然后才能从你的角度感受到它。

“在徐磊的创作经历中,他拒绝道听途说或模仿。

如何用艺术的方式表达特定的历史?不仅要了解历史,还要走进历史的舞台。

在他看来,仅仅重读历史并理解得出哪些最终结论是不够的。“我们能不能把自己置于当时的处境,感受一下当时历史人物的感受?

“有时当我创作这部纪录片时,它并没有成形。

更常见的是,我会想象这部纪录片形成后的整体状态。

“正因为如此,纪录片音乐会已经成为一种非常重要的衍生产品。

此外,许立经常与不同的人谈论一些个人观点。“你会明白灵感不是一个突然的选择,而是在每天谈论、观看和思考的过程中自然产生的。

“纪录片和其他影视作品仍然有一定的区别。它将更加强调文化和文化认同。

“通过与外国团队的多次合作,徐磊相信他可以从与世界对话的高度来讨论这部纪录片的原声带。

“当这部纪录片足够好的时候,它会吸引人们去关注音乐。

“作为一名音响工作者,徐磊的创作方法甚至载体一直在变化,但他说最重要的是从各种渠道获得温度的感觉。

“好像是唤醒了什么东西,唤醒了我过去和他们交流的方式。

”三个月前,立夏这天,徐鲤用最原始的方式去收集了100种声音,做了一张“不能被快进的唱片”,尽管徐鲤也拿不准未来还会以什么形态去与声音打交道,但不可否认的是他会继续做下去。三个月前,在漫长的夏天,徐磊以最原始的方式收集了100种声音,并制作了一张“无法快进的唱片”。尽管徐磊不确定他将来会以什么形式处理声音,但不可否认的是,他会继续这样做。

“通过音乐影响一些人是我的荣幸。

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